畫面作用于觀眾眼睛的首先是光影和色彩，一切視覺形象的輪廓、層次、動感部有賴于光色的合成?，F代電影技術使攝影機和膠片幾乎可以還原所有可見事物的原貌，而藝術地運用光線、色彩，使之產生有“調子”的畫面，則是電影造型創造的使命。

        色調和影調的概念并非出于主觀脆測，它來源于人在現實世界中對于色彩和光的心理感覺。黑色肅穆，白色純凈；昏暗中的一塊明黃包會令人精神為之一振，而強光的明黃色卻使人感到煩躁；中國皇宮的大殿余碧輝煌，以朱紅和橙黃為主的建筑色調，托出了皇權至尊的華貴和顯赫；酒店民間的家具陳設多為暖色，為的是使客人感到舒適安詳……人們在實際生活中創造著特定色調和影調的各種生存；反過來又啟發了創作者，以同樣的方式把色彩和光線變成藝術語言。一部影片中，每一堂景、每一套服裝都有色彩的基調和搭配問題，每一個空間、每一幅畫面都需要考慮光線和影調的處理；不僅如此，景與景之間、畫面與畫面之間、還有色調、影調的匹配關系：和諧還是對比漸漸過渡還是故意跳躍，所有這些處理的依據，是導演描繪情境和刻畫人物的意圖，也就是他希望傳達給觀眾的光色心理感覺。