傳統的說法是，導演是一條片子的靈魂和總建筑師，他決定了一個企業宣傳片拍攝的品味和品質。但現在，隨著影視技術、設備、行業、人才的發展，導演的作用要重新審視了。

     企業宣傳片不是純粹的視覺表演，而且情節受限制，難有大少跌宕起伏的場面；其次，懂得客戶行業和企業運作的文案策劃，其作用越來越大，沒有恰當的文案，就只能是常規鏡頭的簡單拼湊而已。
     導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養，要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。導演須對企業宣傳片拍攝的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。
     當前來看，有兩種新型導演最受關注，在企業宣傳片中的作用愈加明顯。第一類是文案創意型，他們能將畫面、文字、配音進行最為細致的配合，特點是能想到的畫面就能拍到。他們構思精巧，文筆流暢，能夠把天馬行空的想象，通過準確的語言加以描述，然后再具體落實到可執行層面。
     還有一類是后期制作出身的導演，他們的特點是手法細膩，畫面串接能力超強。在前期拍攝場面受到限制、且客戶對技術表現要求非常的時候，他們的作用就更大了。在電影界，像《三丁目的夕陽》的導演山崎貴就是一個后期人員，在此之前沒有拍過任何電影。而像《泰坦尼克》和《阿凡達》的大導演卡梅隆，就是從特技起家的。
     當然，無論哪種導演，其美術功底非常重要，一個不懂得發現美的導演，只能停留在基本的作業調度層面，難以勝任一部企業宣傳片的靈魂角色。